Справочник по великолепному звуку
Музыка восходит к заре человечества. От удара нескольких веток друг о друга до последнего компьютерного поп-хита — музыка — это универсальный язык, которым может наслаждаться каждый. Людей, которые прилагают значительные усилия для точного воспроизведения музыки, которая им нравится, часто называют аудиофилами. Существует шутка о том, что аудиофилы иногда больше концентрируются на прослушивании оборудования, которое они используют для создания отличного звука, чем на самой музыке. Хотя эта так называемая шутка, безусловно, верна на этапе покупки и настройки, как только аудиофилы добиваются, чтобы их системы звучали так, как они хотят, основное внимание уделяется наслаждению музыкой.
Если вы вступите в дискуссию о выборе высококачественного аудиооборудования, неизбежно кто-то предложит вам поискать референс. Конечная ссылка - живое выступление. Мы хотим внести ясность:артисты больше не зарабатывают деньги, как раньше, от продажи альбомов. Поддержка исполнителей, которые вам нравятся, посещая концерты, не только является отличным развлечением для вас, но и позволяет исполнителю заработать несколько долларов.
Имея это в виду, ссылка на то, как должно звучать воспроизведение записи, не живое выступление.
В этой статье представлены общие сведения о большей части музыки, которую можно услышать по автомобильному радио. Есть исключения; мы это понимаем. Мы хотим, чтобы вы мыслили не так, как вам когда-то говорили.
Как записывается музыка
В большинстве случаев каждый музыкант или исполнитель работает в студии звукозаписи. Микрофоны используются для захвата последующего выступления. У певца микрофон обычно находится прямо перед ним. В группе певцов у каждого может быть микрофон, или они могут быть собраны вокруг одного централизованного микрофона или пары микрофонов, настроенных для записи выступления в стереофоническом режиме. Для тех, кто играет на электрогитаре, микрофон, скорее всего, находится перед усилителем.
В некоторых сессиях записи усилитель помещают в маленькую комнату и выкручивают до 11, поэтому он отсекает и искажает звук, и это записывается. Это перегруженное исполнение придает гитаре «особый звук», который нравится некоторым продюсерам и инженерам.
Эти методы используются постоянно. В крайнем случае это может быть ударная установка. У некоторых инженеров звукозаписи есть микрофоны на каждом барабане и тарелке, затем микрофоны над головой для захвата римшотов и еще один набор микрофонов перед барабанами для захвата акустики помещения. Учтите также и следующее:диаграмма чувствительности микрофона не настолько узкая, чтобы он улавливал только то, что находится непосредственно перед ним, поэтому каждый микрофон в той или иной степени улавливает информацию со всех барабанов и тарелок.
Конкретное расположение микрофона относительно инструмента, который он записывает, оказывает сильное влияние на то, что он записывает. Давайте посмотрим на запись акустической гитары. Микрофон, расположенный в нескольких дюймах от резонаторного отверстия, будет улавливать совершенно иную информацию, чем если бы он находился на полпути к грифу. Теперь возникает вопрос:какое положение микрофона является правильным? Следующий вопрос:если бы мы стояли в студии звукозаписи с гитаристом, услышали бы мы то же самое, что записал микрофон?
Эффект студии
Каждая марка и модель инструмента имеет свой уникальный характерный набор гармоник, который придает ему «звучание». Так же как и каждая студия. Некоторые из них очень большие, с акустически поглощающими поверхностями. Некоторые очень маленькие и имеют «живой» звук. Размещение одного и того же исполнителя с одним и тем же инструментом в каждой из этих студий приведет к разному звучанию в позиции прослушивания и записи. Если вы его не видели, посмотрите документальный фильм Foo Fighters «Sonic Highways». Это позволяет наглядно увидеть, как разные студии могут повлиять на звучание выступления.
Давайте рассмотрим, что у нас есть на данный момент. Для данного выступления у нас есть уникальный исполнитель, его выбор инструмента, окружение, выбор микрофона и расположение микрофона, которые влияют на то, что мы слышим. Мы только разогреваемся!
Комната управления
В студии музыканты выступают в так называемой живой комнате или иногда в изолированной кабине. Мы уже знаем, что форма, размер и отделка этих комнат влияют на то, что записывается, но как насчет диспетчерской? Это отдельная комната от того места, где происходит выступление и где обычно сидят инженер звукозаписи и продюсер. В этой комнате находятся пульт управления, компьютеры для захвата и обработки записи и, самое главное, мониторные динамики.
В грубом и недетализированном обобщении, после того, как каждый канал микрофона был записан, продюсер манипулирует каждым каналом для создания окончательного микса. Эта манипуляция может быть как простой, как панорамирование слева направо и уровень каждого инструмента, так и сложной, как эквализация, компрессия, гейтирование, добавление искажения и многое другое. Часто к каждому каналу одновременно применяется множество процессов. На сведение одного сложного трека могут уйти недели или месяцы.
Мы все знаем, насколько по-разному может звучать каждый набор динамиков. Когда мы добавляем в микс акустику контрольной комнаты (каламбур), количество переменных резко возрастает. Прослушивание одного и того же мастер-трека в двух разных контрольных комнатах может привести к совершенно разным результатам. В связи с этим снова возникает вопрос, что правильно и откуда мы это знаем?
Измерение и калибровка частотной характеристики мониторной акустической системы, безусловно, очень поможет, но это не учитывает характеристики искажения динамиков. Допустим, динамики звучат немного тепло, потому что у мидбаса есть проблема с резонансом из-за нелинейности крестовины. Даже легкий резонанс может нарушить воспринимаемый баланс динамика. Хуже того, вы не можете эквализировать его обратно. Да, вы можете сгладить общий уровень отклика системы, но если вы получаете контент с частотой 120 Гц, потому что конус воспроизводит 60 Гц, это нельзя удалить. Отсутствие искажений в динамиках имеет решающее значение для точного воспроизведения.
Круг разрушения?
Итак, у нас есть наши исполнители в студии, играющие музыку. Микрофоны устанавливаются в определенных местах, чтобы запечатлеть это выступление и акустику окружающей среды. Инженер звукозаписи слушает то, что записывается микрофонами мониторной системы этой студии. Инженер вносит коррективы в микс, основываясь на том, что он слышит. Затем музыка продается публике. Мы слушаем его на наших эталонных системах и, если все идет по плану, получаем удовольствие.
Но что, если мы нет наслаждайся этим? Что, если мы думаем, что в том, что мы слышим, недостаточно басов или слишком много высокочастотной информации? Вносим ли мы корректировки в регуляторы тембра на наших радиоприемниках? Превращается ли попытка воспроизвести звук из научной задачи в форму искусства?
А как насчет живого выступления?
Наши друзья и эксперты предложили ориентиром для прослушивания музыки живое выступление. Это акустический спектакль? На стадионе под открытым небом или в маленьком клубе? Есть ли пьяные участники группы? Количество переменных, которые могут повлиять на то, что мы слышим, почти бесконечно. Ваша лучшая надежда на использование живого выступления в качестве эталона — это прослушать запись этого конкретного выступления. Если бы запись происходила где-то еще, она могла бы просто не сработать. Будет ли этот опыт полезным и приятным? Ответ на этот вопрос — твердое да ! Эта производительность не является нашим эталоном.
Что является нашим эталоном для Great Sound?
Для данного выступления в данном месте с определенным набором инструментов и методами размещения микрофона абсолютный эталон того, что выступление должно звучать так, как если бы это была контрольная комната, где происходило окончательное сведение. Даже если мы расширим наш пример до простой двухмикрофонной записи хора в огромном соборе, инженер звукозаписи, вероятно, внесет небольшие коррективы, используя эталонную аудиосистему или эталонные наушники, прежде чем эта запись будет выпущена для публики.
Воспроизведение и прослушивание музыки — это больше, чем просто частотная характеристика. Время отклика, отражения в среде прослушивания и многое другое влияет на то, что мы слышим. Лучший способ создать эталон — прослушать одну и ту же запись на как можно большем количестве отличных систем. Не обращайте внимания на марку, модель, цвет и стоимость оборудования, которое вы прослушиваете. Постарайтесь количественно оценить разницу между тем, что вы слышите, и тем, что вы слышали ранее.
Через некоторое время вы начнете развивать эталон того, что звучит хорошо. Продолжайте слушать. Оцените новые продукты, новые приложения и новые среды. Конечно, личные предпочтения по-прежнему важны, но это ваш вклад в искусство записи и наслаждения музыкой:вы можете заставить ее звучать так, как вам хочется.
У вашего местного специализированного продавца мобильной электроники будет много различных систем, которые вы можете прослушать. Загляните и попросите послушать несколько. Если у них есть демонстрационный автомобиль, то обязательно послушайте его! Слушать музыку очень весело — никогда не забывайте об этом.