Как я могу добиться кинематографического взгляда в своих видео?
я. Предварительное производство:планирование кинематографического взгляда
* рассказывание историй и сценарий: Убедительная история является фундаментальной. Хорошо написанный сценарий с сильными персонажами и четкая повествовательная дуга, естественно, придаст себе более кинематографическое чувство.
* Список снимков и раскадровка: Визуализируйте свои снимки заранее. Подробный список выстрелов и раскадровка гарантируют, что вы запечатлели необходимые кадры и поддерживают визуальную последовательность. Рассмотрим композицию выстрела, углы камеры (низкий угол, высокий угол, голландский угол) и движение (выстрелы в муниципалитет, снимки крана и т. Д.).
* Расположение Скаутинг: Выберите местоположения, которые улучшают вашу историю и предлагают визуально интересные фоны. Обратите внимание на освещение и потенциальные отвлечения. Естественный свет часто предпочитается для кинематографического ощущения.
* настроение и атмосфера: Определите общее настроение, которое вы хотите передать (например, ожидание, романтичное, драматичное). Это направит ваш выбор на всех последующих этапах.
ii. Производство:захват кинематографического изображения
* камера работа:
* Обрамление и композиция: Используйте правило третей, ведущих линий и других композиционных методов, чтобы создать визуально привлекательные снимки. Избегайте центрирования вашего предмета, если это не для конкретной художественной цели.
* Движение камеры: Используйте гладкие, преднамеренные движения камеры (снимки с трусиками, снимки крана, выстрелы для отслеживания) вместо резких движений. Рассмотрите возможность использования ползунка или каркаса для более плавных результатов.
* Глубина поля: Используйте мелкую глубину поле (используя широкую апертуру, такую как f/1.4 - f/2.8), чтобы размыть фон и сосредоточьтесь на вашем предмете. Это отличительная черта кинематографических визуальных эффектов.
* Уголы камеры: Экспериментируйте с разными углами, чтобы создать визуальный интерес и передать конкретные эмоции или перспективы.
* замедленное движение: Стратегическое использование медленного движения может подчеркнуть ключевые моменты и создать более драматический эффект.
* освещение:
* естественный свет: Используйте естественный свет, когда это возможно. Золотой час (восход солнца и закат) предлагает красивый, мягкий свет.
* Трехточечное освещение: Изучите и примените технику освещения с тремя точками (ключевой свет, залив света, подсветка), чтобы лепить ваш субъект и создать глубину.
* Избегайте резких теней: Распределите свои источники света, чтобы смягчить тени и создать более приятный вид.
* Звук: Высококачественное аудио имеет решающее значение. Инвестируйте в хороший микрофон, чтобы захватить чистый, чистый звук. Фоновый шум может отвлекать от кинематографического эффекта.
iii. Постпроизводство:уточнение кинематографического взгляда
* Оценка цвета: Цветовая оценка очень важна. Используйте коррекцию цвета, чтобы сбалансировать цвета в ваших кадрах, а затем используйте градуирование цвета, чтобы создать определенное настроение и стиль. Посмотрите на акции фильмов (например, Kodak Portra, Fuji 400H) для вдохновения.
* Редактирование:
* acing: Управляйте тематическим рисунком вашего видео с помощью умелого редактирования. Изменяйте длину выстрела и используйте переходы экономно. J Cuts и L Cuts могут создать плавный поток.
* Визуальное рассказывание историй: Расскажите свою историю визуально через процесс редактирования. Последовательность снимков должна создать повествовательный поток.
* Переходы: Используйте переходы экономно и выберите переходы, которые являются тонкими и подходящими для тона вашего видео. Избегайте ярких, отвлекающих переходов.
* визуальные эффекты (VFX): Используйте VFX экономно и только тогда, когда они улучшают рассказывание историй или создают конкретный визуальный эффект.
* Музыка и звуковой дизайн: Хорошо выставленный саундтрек и звуковой дизайн могут значительно улучшить кинематографическое качество вашего видео. Подумайте об использовании профессионального композитора или звукового дизайнера.
Инструменты и программное обеспечение:
* камеры: Цвиц -зеркальные зеркальные камеры, безразличные камеры и кинотеатры предлагают различные функции для достижения кинематографического вида.
* Редактирование программного обеспечения: Davinci Resolve, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro
* Оборудование для освещения: Светодиодные панели, софтбоксы, отражатели
Вдохновение:
* Смотреть фильмы: Обратите пристальное внимание на работу камеры, освещение и редактирование в фильмах, которыми вы восхищаетесь. Проанализируйте, что создает их кинематографическое ощущение.
* Изучить кинематографию: Узнайте о кинематографических методах, изучая книги кинематографии, статьи и онлайн -ресурсы.
Помните, что достижение кинематографического вида является итеративным процессом. Не бойтесь экспериментировать, учиться на своих ошибках и постоянно усовершенствовать свои методы. Начните с основ и постепенно включайте более продвинутые методы по мере развития ваших навыков.