Шаблоны освещения в фотографии
Вы хотите понять схемы освещения в фотографии? Хотите узнать, как можно последовательно создавать великолепные световые схемы?
Вы обратились по адресу.
В этой статье я собираюсь объяснить все, что вам нужно знать о схемах освещения. И к тому времени, когда вы закончите, вы сможете добиться потрясающего освещения по своему желанию.
Что такое шаблоны освещения?
Шаблоны освещения относятся к стилям и методам освещения вашего объекта.
Наиболее распространенные модели освещения включают портретные объекты, но они также используются для освещения натюрмортов, фотографий продуктов и фотографий событий.
Другими словами:
Эти схемы освещения очень универсальны и помогут вам во множестве приложений для фотосъемки.
Вообще говоря, шаблоны освещения связаны с углом света по отношению к вашему объекту.
Таким образом, для одного шаблона освещения может потребоваться источник света, расположенный под углом 90 градусов к объекту съемки и немного выше его головы, в то время как для другого может потребоваться источник света, расположенный позади объекта, и так далее и тому подобное.
Обратите внимание, что шаблоны освещения обычно не учитывают угол, который фотограф использует для создания фотографии. То есть после настройки схемы освещения фотограф может перемещаться вокруг объекта, делая снимки с разных сторон и ракурсов, а схема освещения остается неизменной.
Однако существует два типа световых «паттернов», хотя на самом деле это скорее шаблоны композиции. – которые зависят как от света, и угол фотографа по отношению к объекту, и я расскажу об этом позже в этой статье.
Звучит хорошо?
Зачем использовать шаблоны освещения?
Шаблоны освещения абсолютно необходимы для любого фотографа, который хочет создать великолепные портреты, фотографии продуктов или натюрморты.
Как вы знаете, шаблоны освещения — это всего лишь методы расположения источников искусственного света. Это означает, что с технической точки зрения каждое изображение использует шаблон освещения (независимо от того, настраиваете ли вы этот шаблон освещения самостоятельно).
Но стоит создать намеренно шаблоны освещения, потому что разные шаблоны помогут вам создать разное настроение на ваших изображениях, а также выделить различные аспекты объекта.
Например, некоторые модели освещения создают более яркий объект с более плоским светом; другие создают более угрюмые, более трехмерные изображения; третьи атакуют зрителя интенсивным драматизмом.
Теперь вы всегда можете создавать свои собственные схемы освещения.
Но общие схемы освещения являются важной отправной точкой, и стоит с ними ознакомиться.
Во-первых, они популярны по определенной причине. Существует около полудюжины распространенных шаблонов освещения, каждый из которых хорош для определенного типа снимков, и по этой причине фотографы всех мастей (независимо от того, насколько они опытны) используют их снова и снова.
Во-вторых, общие шаблоны освещения дают вам базовое представление о том, какого типа кадр вы получите. Если вы хотите создать эффект (например, настроение), вы можете начать с определенного шаблона освещения, который позволит вам приблизиться, а затем настраивать источники света, пока не получите именно тот кадр, который вам нужен.
Оборудование для схем освещения
Создание красивых рисунков освещения начинается с правильного оборудования.
Но что это значит? Что нужно для потрясающих результатов?
Что ж, можно начать вообще без оборудования, работая исключительно с естественным светом. Если вы снимаете, когда солнце находится низко в небе, вы можете контролировать результат, аккуратно перемещая объект съемки, чтобы добиться нужного угла освещения.
Вы можете сделать то же самое со светом из окна, хотя вам нужно выбрать окно, которое находится относительно высоко (или попросить вашего объекта опуститься на колени), чтобы получить наиболее лестные световые узоры.
Тем не менее, я действительно рекомендую взять хотя бы один источник искусственного света и один отражатель. Внешние вспышки — мой личный фаворит, потому что они легкие, с ними легко работать и они могут дать вам результаты профессионального уровня.
Для более сложных паттернов освещения вы можете получить вторую вспышку и даже третью; это даст вам невероятную гибкость и позволит вам создавать сложные настройки, которые обязательно произведут впечатление.
Если вы решите использовать искусственный источник света, такой как вспышка, вам понадобится подставка для освещения (чтобы вы могли установить вспышку сбоку от объекта, не удерживая ее на месте).
Вы также захотите взять по крайней мере один модификатор вспышки, который смягчит и направит свет для достижения наилучших результатов. Модификаторы включают в себя зонтики, софтбоксы, диффузоры, тарелки для красоты и многое другое, хотя я бы рекомендовал начать с хорошего софтбокса. Они обеспечивают хороший контроль над направлением освещения, а также создают удивительно мягкий и приятный свет.
Общие схемы освещения, которые должен знать каждый фотограф
Теперь пришло время перейти к сути:
Семь режимов освещения, которые должен знать каждый фотограф.
Это проверенные шаблоны, которые постоянно используются профессионалами и гарантируют отличные результаты.
Начиная с:
Освещение бабочки
Освещение бабочки создает такие изображения:
Название происходит от тени под носом объекта, которая немного похожа на бабочку.
Освещение «бабочка» также известно как освещение «Paramount» и «голливудское» освещение, потому что оно часто использовалось для освещения кинозвезд. Это форма освещения, которая выглядит очень гламурно и делает лицо стройнее (благодаря тяжелой тени под подбородком модели). Так что вы часто найдете его в модных портретах и на профессиональных гламурных съемках.
Я рекомендую использовать подсветку бабочки только на объектах, которым нужен интенсивный результат, который выделяет скулы и подчеркивает углы. По этой причине освещение бабочки отлично подходит для работы с профессиональными моделями, но не подходит для семейных портретов, корпоративных портретов и т. п.
Вот как можно добиться красивого освещения в виде бабочки:
Поместите источник света над и перед объектом, направив его вниз так, чтобы он освещал лицо сверху. Хорошей отправной точкой является угол наклона вниз в 45 градусов (хотя вы можете поэкспериментировать с разными параметрами и получить разные результаты в зависимости от черт лица модели).
Если вы хотите сделать установку немного более изысканной, вы можете поместить отражатель или маломощный второй источник света под объектом, направив его вверх. Это подчеркнет темные области, но вы должны быть осторожны, чтобы не рассеять их полностью; если вы потеряете тени, то получите гораздо более плоский и менее драматичный результат.
Раскладное освещение
Освещение «раскладушка» очень похоже на освещение «бабочка» с регулировкой одной клавишей.
Он создает такие изображения:
Поскольку освещение раскладушки яркое и относительно плоское (то есть дает очень мало теней), это отличный способ осветить большинство объектов на очень стандартных, некапризных, недраматичных фотосессиях.
Вы можете использовать освещение раскладушки для простых портретов, для корпоративных портретов и многого другого; на самом деле, вы могли бы сделать его своим основным методом освещения, потому что он выглядит действительно хорошо .
Вот как это работает:
Начните с основного источника света, расположенного перед объектом и над ним, направленного вниз под углом 45 градусов.
Это должно создать тень, похожую на бабочку, под носом объекта, как если бы вы собирались установить освещение в виде бабочки.
Затем поместите второй источник света внизу, направив его вверх под углом 45 градусов. Но вместо того, чтобы ставить его на сверхнизкую мощность, убедитесь, что он подавляет большую часть тени под носом и подбородком объекта.
В этом ключевое отличие освещения «бабочка» от освещения «раскладушка». При установке освещения в виде бабочки вы должны увидеть бабочку под носом объекта; с раскладным освещением нижний свет должен убрать большую часть тени.
Тем не менее, вы должны быть осторожны, чтобы не сдвинуть тени в противоположном направлении (вверх по лицу объекта). Потому что это создаст кошмарный, омерзительный вид, а это именно то, чего вы не хотите.
Поэтому я рекомендую настроить нижний свет на настройку, близкую к верхнему свету, но не совсем такую же. Пусть он заполняет тени, не создавая собственных теней.
Кстати, одно руководство по размещению двух источников света таким образом, как в «раскладушке»:
Посмотрите на блики в глазах модели.
Освещение-раскладушка должно давать два красивых блика:один в верхней части глаза, а другой — в нижней. Это помогает вдохнуть жизнь в портрет, поэтому очень важно, чтобы блики оставались на месте. Так что ищите блики; если их больше нет, это потому, что вы переместили свет слишком высоко и слишком низко.
Циклическое освещение
Петлевое освещение — один из самых популярных паттернов освещения, который отлично смотрится практически на всех.
Вот как выглядит циклическое освещение в действии:
Видите легкую тень носа модели? Это отличительная черта петлевого освещения. Вы должны увидеть тень, падающую на лицо, без создания настоящего треугольника света на щеке объекта (подробнее об этом в следующем разделе!).
Как видите, петлевое освещение создает тени, но не очень сильные. Именно это делает петлевое освещение настолько полезным во всех отношениях, потому что оно добавляет глубину снимку, не создавая темных, угрюмых, драматичных теней. Таким образом, вы можете использовать его практически в любом сценарии, и каждый раз он будет приносить вам лестные результаты.
Чтобы создать петлевое освещение, вам нужно взять основной источник света и поместить его перед объектом и немного в сторону (примерно на 20–35 градусов от прямого направления). Вы также можете немного поднять источник света, чтобы он был направлен вниз на объект.
(Вам нужно будет поиграть с этими углами, потому что это будет зависеть от лица вашего объекта.)
После того, как вы добились желаемого основного вида петлевого освещения, вы можете добавить второй источник света на противоположной стороне вашего объекта, чтобы усилить свет на противоположной стороне лица вашего объекта. Обратите внимание, что это даст вам немного более плоский, менее драматичный результат, который отлично работает (если это то, что вам нужно).
Однако, если вы предпочитаете очень драматический вид, более драматичный, чем может обеспечить даже самое интенсивное петлевое освещение, я рекомендую попробовать освещение Рембрандта:
Рембрандт Освещение
Освещение Рембрандта названо в честь голландского художника Рембрандта, благодаря его частому использованию этого особого рисунка освещения для мрачных трехмерных портретов.
Это приводит к таким изображениям:
Видите треугольник под глазом субъекта? Это это отличительная черта освещения Рембрандта (и это то, что отличает освещение Рембрандта от петлевого освещения, см. выше).
Освещение Рембрандта отлично подходит для того, чтобы по-настоящему вылепить черты вашего объекта и добиться драматического вида, а также сохранить детализацию и относительно хорошее освещение.
Вот как это работает:
Во-первых, разместите основной источник света под углом 45 градусов наружу и 45 градусов вниз (он должен быть выше линии глаз модели).
Немного поиграйте с этими углами, потому что вам нужно убедиться, что треугольник находится на щеке вашего объекта.
Если вам нужен эффектный вид, вы можете оставить все как есть и начать фотографировать.
Но если вы хотите смягчить уровень контраста, добавьте второй (с меньшей мощностью) источник света с другой стороны объекта. Вы захотите поиграть с позиционированием и силой, потому что вы не хотите подавлять тени; вместо этого вы хотите оставить их на месте, несколько уменьшив их эффект.
Лично мне больше всего нравится освещение Рембрандта. Это немного капризно, да, но также создает чудесные трехмерные изображения. Поэтому я рекомендую тестировать освещение Рембрандта всякий раз, когда у вас есть такая возможность!
Раздельное освещение
Сплит-освещение — не самая популярная схема освещения, но она очень полезна, когда вы ищете мощные, ультрадраматические результаты.
Выглядит это так:
Как вы уже догадались, он назван так из-за того, что он разделяет лицо модели на две половины:светлую половину и темную половину.
Теперь сплит-освещение создать очень просто:
Просто отодвиньте источник света сбоку от объекта (под углом 90 градусов от линии его взгляда) и пусть он смотрит прямо перед собой.
Вы получите идеальное разделение, где половина лица темная, а половина светлая.
Очевидно, что это не идеально для стандартных портретов, но если вы делаете гламурную фотографию или пытаетесь передать очень драматичное ощущение, раздельное освещение может работать хорошо.
Обратите внимание, что вы всегда можете смягчить драматизм, разместив отражатель или дополнительный источник света на противоположной стороне объекта (чтобы уменьшить силу теней).
Но, как и с любым заполняющим светом, вы должны проявлять осторожность. Слишком много, и вы потеряете тот красивый эффект, к которому стремились изначально.
Короткое освещение
Помните, я сказал, что некоторые так называемые «паттерны освещения» на самом деле являются скорее «композиционными паттернами»?
Одним из них является короткое освещение.
Видите ли, короткое освещение не столько связано с используемой вами схемой освещения, сколько связано с углом объекта относительно вашей камеры.
Поясню:
Короткий свет — это когда вы фотографируете объект так, чтобы более темная сторона его лица была направлена под углом к камере.
Вот так:
Как видите, более светлая часть лица направлена под углом, а затемненная часть лица направлена в сторону камеры.
Это короткое освещение.
Теперь короткое освещение в некоторой степени зависит от шаблонов освещения, потому что вы можете использовать его только с боковым освещением, таким как освещение Рембрандта, петлевое освещение или разделенное освещение.
(В противном случае у вас не будет достаточной области теней для работы, а без теней невозможно различить хорошо освещенные и затененные части лица.)
Таким образом, чтобы использовать короткое освещение, просто настройте его так, как если бы вы использовали освещение Рембрандта, петлевое освещение или разделенное освещение.
Затем встаньте (фотограф) со стороны объекта, противоположной свету, и сделайте несколько снимков!
Как вы, вероятно, заметили, короткое освещение очень драматично (поскольку дает тяжелые, очень заметные тени). Оно также имеет эффект стройности, потому что тени делают лицо более узким, поэтому оно хорошо подходит для фотографирования объектов с более широкими углами. лица.
Широкое освещение
Широкое освещение противоположно короткому.
Вместо того, чтобы фотографировать сторону лица, находящуюся в тени, вы фотографируете хорошо освещенную сторону лица.
Вот так:
Но во всем остальном широкое освещение одинаково.
Поэтому, чтобы настроить его, просто используйте настройку освещения Рембрандта, настройку петлевого освещения или настройку раздельного освещения (помните, вам нужны тени!).
А затем встаньте сбоку от предмета со светом.
Обратите внимание, что широкое освещение известно своей способностью расширять лица, поэтому оно хорошо работает при работе с узкими лицами (но хуже, когда у вашего объекта широкое лицо).
Вы также можете использовать широкое освещение, чтобы скрыть некоторые аспекты лица вашего объекта, такие как пятна; просто убедитесь, что вы освещаете часть лица без пятен.
Имеет смысл?
Схемы освещения в фотографии:Заключение
Теперь, когда вы закончили эту статью, вы должны знать все о схемах освещения в фотографии.
И вы должны быть хорошо оснащены, чтобы создавать простые настройки освещения, когда вам это нужно.
Так зафиксируйте эти шаблоны в памяти.
И в следующий раз, когда вы захотите сделать красивый портрет, вернитесь к ним!
Отличные результаты вам практически гарантированы!
Какие основные схемы освещения используются в фотографии?
Я рекомендую каждому фотографу ознакомиться с этими основными схемами освещения:Рембрандт, петлевое освещение, освещение бабочки и освещение раскладушки. Одни только эти четыре шаблона могут сделать карьеру, потому что они просто необходимы для создания потрясающих портретов.
Нужно ли вам много причудливых источников света для создания профессиональных световых паттернов?
Точно нет! Вы можете очень легко создавать потрясающие световые узоры с помощью одного источника света (и это может быть просто окно, если вы готовы терпеливо работать). Не позволяйте оборудованию сдерживать вас, когда дело доходит до схемы освещения!
Можно ли использовать схемы освещения только для портретов?
Точно нет! Это правда, что о схемах освещения часто говорят с точки зрения портретной живописи. Но то, что работает для портретов, также подходит для натюрмортов и предметной фотографии, и это лишь некоторые из жанров. На самом деле, вы можете получить некоторые из своих самых интересных изображений, перенеся приемы из одного жанра в другой!