Процесс работы со сценой:набросок
Некоторые фотографы никогда носить штатив. Это замедляет их и становится на их пути. Другие фотографы всегда снимать со штатива. Эти фотографы обычно предпочитают замедление и очень точны в отношении снимков, которые они делают.
Если вы относитесь к таким фотографам, эта статья не для вас.
Эта статья скорее для тех, кто находится посередине — тех, кто часто носит штатив и использует его, когда это необходимо.
Свобода против точности
Если вы такой фотограф, всегда существует некоторое противоречие между желанием свободно бродить и пробовать разные композиции, с одной стороны, и желанием сделать свои снимки максимально лучшими. может быть, с другой стороны. Если вы используете штатив, ваши движения будут затруднены. Вы можете что-то пропустить. Если вы не используете штатив, вашим фотографиям может не хватать четкости и резкости из-за незначительных движений во время экспозиции, или вы можете быть вынуждены использовать более широкую диафрагму или более высокое значение ISO, чем вам хотелось бы. В результате всегда возникает небольшое внутреннее напряжение по поводу того, стоит ли использовать штатив.
Процесс рисования
Есть процесс, который поможет вам в этом, и он позаимствован из мира искусства. Сначала нужно создать «наброски», прежде чем делать «окончательные» снимки. Вот как это работает:
Шаг 1. Делаем наброски (без штатива)
Когда вы доберетесь до места, которое хотите сфотографировать, сначала пройдитесь со своей камерой (без штатива) и просто сделайте любой снимок, который придет вам в голову. Просто считайте эти фотографии эскизами и думайте, что вы удалите эти фотографии и сделаете окончательные снимки позже. Если вы находитесь в условиях низкой освещенности, увеличьте ISO (не беспокойтесь о шуме, так как вы все равно не будете использовать эти изображения). Работайте со сценой и делайте снимки со всех ракурсов и ракурсов, которые вам нужны.
Шаг 2. Изучите свои наброски
Когда закончите с этим процессом, сядьте и просмотрите фотографии, которые вы только что сделали на ЖК-дисплее (не обращайте внимания на тех, кто называет это «чимпингом»). Выберите лучшие фотографии.
Имейте в виду, что иногда на шаге 1 вы находите золотую середину и снимаете что-то выдающееся. Это нормально. Но в большинстве случаев вы переходите к следующему шагу, чтобы сделать последние снимки.
Шаг 3. Сделайте финальные снимки (со штативом)
Теперь возьмите штатив и сделайте «последние» снимки. Вы можете не торопиться и получить эти фотографии в самый раз, зная, что вы уже изучили все различные углы и перспективы. Если вы подняли ISO для процесса скетчинга, обязательно уменьшите его сейчас. Точно так же уменьшите диафрагму, если вы снимали с более широкой диафрагмой, чем хотели.
Теперь вы свободно исследовали сцену, а затем воспользовались штативом, чтобы убедиться в правильности настроек. Штатив обеспечивает максимальную устойчивость вашей камеры во время процесса экспонирования. Это также гарантирует, что вы можете использовать именно ту комбинацию выдержки, диафрагмы и ISO, которая лучше всего подходит для сцены, без ущерба для предотвращения дрожания камеры. Результаты должны быть наилучшими из возможных.
Этот процесс подходит не всем и не во всех ситуациях. Однако иногда вы обнаружите, что это позволяет вам «есть свой пирог и есть его тоже», когда речь идет о свободе передвижения и точных изображениях.