Сочинение задом наперёд:лучший подход к композиции
Все картинки действительно сводятся к 3 частям. Этими частями являются объект, фон и передний план. Все важны, и если что-то одно будет неверным, картина не получится. Но эти 3 части нет равной важности. Кроме того, существует определенный порядок, в котором вы должны думать об этих разных частях картины. Важность и порядок этих частей на картинке, вероятно, не такие, как вы думаете. На самом деле может быть наоборот.
Как начинающие фотографы, мы начинаем с того, что полностью концентрируемся на фоне. По сути, фон это предмет, а переднего плана нет. Поэтому наши 3 части картинки смешались в одну часть. Это просто снимок.
Однако через некоторое время эта ситуация естественным образом улучшается. По мере накопления опыта мы начинаем больше думать о предмете. На этом этапе, как правило, также есть хороший фон. Тем не менее, передним планом часто пренебрегают.
В результате наши изображения, хотя и значительно улучшились, все же, кажется, чего-то не хватает. То, что чего-то не хватает, обычно является хорошо продуманным передним планом. Но фотографу часто очень сложно сделать следующий шаг и начать фокусироваться на переднем плане. В то время как переход к добавлению объектов на изображение кажется естественным, следующий шаг требует серьезных усилий. Однако, если вы можете добиться этого, в результате изображение значительно улучшится и будет выглядеть как завершенная композиция.
Но когда вы стоите с камерой у лица, как вы размещаете эти элементы на картинке? О какой части вы думаете в первую очередь? Другими словами, как вы скомпонуете картину?
Ответ заключается в том, чтобы скомпоновать ваши фотографии с подходом «сзади наперед». Здесь вы сначала устанавливаете фон, затем размещаете объект и, наконец, концентрируетесь на переднем плане. Это кажется нелогичным, поскольку, казалось бы, предмет должен быть первым, о чем вы думаете. Тем не менее, кажется, что мои лучшие фотографии получаются именно при таком подходе. Кроме того, чем больше я слушал мастеров фотографии, тем чаще обнаруживал, что они постоянно используют этот подход.
Поэтому в этой статье я опишу процесс и объясню, почему он работает. Возможно, вы обнаружите, что его использование улучшит ваши композиции.
Шаг 1. Не беспокойтесь о фоне
Фон вашей фотографии — это самая простая часть. Фактически, вы обычно делаете 90% работы по выбору фона еще до того, как берете в руки камеру. Это определяется частично вашим местоположением. Предположительно, вы отправились в живописное место, которое хотите сфотографировать. Скорее всего, будет хороший фон для работы. Обратите внимание на следующие параметры:
- Типичный пейзаж. Более чем в половине случаев фоном пейзажной фотографии является небо. Если фон не небо, то обычно это деревья, хотя это могут быть горы, вода или пустыня, в зависимости от вашего местоположения. Дело в том, что она во многом определяется еще до того, как вы взяли в руки камеру. Это определяется вашим предварительным решением о том, где пойти фотографировать.
- Городская обстановка. То, где вы находитесь в городской среде, во многом определяет фон. Это может быть стена, это может быть вид на улицу, или это может быть обзор. В любом случае место, где вы фотографировались, во многом определяет фон.
Это, конечно, не означает, что вы не можете контролировать фон. Вы делаете. Вы можете перемещаться, чтобы изменить перспективу или порядок вещей. Вы можете увеличивать или уменьшать масштаб (с помощью объектива или ног), чтобы исключить элементы из изображения. Хотя местоположение определяет фон на макроуровне, вы контролируете его на микроуровне (эти микроизменения могут оказать большое влияние на ваше изображение, поэтому не позволяйте моему использованию слова микро умалять важность этих небольших изменений). .
Возвращаясь к нашему примеру с пейзажем, если вашим фоном является небо (как это часто бывает), вы можете застрять на нем, но вы можете изменить свое положение, угол или фокусное расстояние, чтобы включить его в большую или меньшую часть, а также расположите любые облака на картинке. Используя наш городской пример, вы часто можете просто использовать другое здание или улицу в качестве фона. Тем не менее, вы обнаружите, что фон будет очень похожим. У вас не будет городского упадка в одном направлении и рая в другом.
Это приводит к еще одному моменту о фонах. Настройка фона интуитивно понятна даже начинающим фотографам. На самом деле, когда мы только начинаем, часто это все мы думаем о. Мы видим красивый вид и предполагаем, что он должен превратиться в красивую картинку. Иногда это происходит, а иногда нет, но дело в том, что фон остается у нас в голове, даже когда мы не думаем о нем явно. Кроме того, даже если вы просто прогуливаетесь со своей камерой, а не находитесь в месте, выбранном специально для фотосъемки, вас, как правило, в первую очередь привлекает фон. Обычно именно это заставляет вас подносить камеру к лицу в первую очередь.
В результате, откровенно говоря, вам следует тратить очень мало времени на размышления о своем происхождении. Большая часть работы делается за вас, когда вы выбираете свое местоположение, и в любом случае ваш мозг уже автоматически думает о фоне. Часто достаточно секунды.
Тем не менее, фон — это то, о чем вы должны думать в первую очередь. Думайте об этом как о базовом слое на вашем холсте. Выбейте его, а затем переходите к следующим шагам.
Шаг 2. Определите тему (или средний бит)
Следующим шагом в составлении фотографий является определение объекта. Часто это тоже не так сложно.
Обычно начинающему фотографу не требуется много времени, чтобы понять, что ему нужно сосредоточиться на объекте. Вместо этого величественного живописного вида или вида на город, взятых без какой-либо реальной цели, они начнут искать точку или центр интереса. Иногда это человек. Иногда это здание или дерево. В любом случае, это определенный объект, который привязывает фотографию. Это дает ему цель. Это то, что превращает фотографию из снимка в композицию.
Даже там, где предмет менее конкретен, обычно это то, что вы можете легко понять. Субъект может быть чем-то вроде тени или подразумеваемой направляющей линии. Эти вещи, хотя и не являются осязаемыми вещами на картине, тем не менее работают как композиционные элементы, которые могут придать изображению точку. В других случаях вам придется работать над поиском темы. Вы должны найти этот центр интереса на грандиозной живописной пейзажной фотографии. Вы должны найти этот шаблон или ведущую линию. Предметом может быть что угодно, но он должен быть у вас.
Хорошая новость заключается в том, что это еще одна часть фотографии, которую наш мозг легко понимает. Мы знаем, что нам нужен предмет. Очень рано мы можем просто почувствовать, что картина неверна, если на ней нет субъекта. Поэтому, хотя это и требует некоторых усилий, это происходит естественным образом. И как только вы установите связь, определение объекта обычно не займет много времени, когда вы фотографируете. Вы просто это знаете.
В какой части композиционного процесса вы должны сосредоточиться на предмете? Второй. То есть после того, как вы установили фон, но до того, как вы начнете думать о переднем плане. После того, как вы настроили фон, ваш холст готов для размещения объекта. Сначала вам нужно найти объект, а затем поместить его в кадр. Вероятно, вы будете думать о таких вещах, как перспектива, правило третей, направляющие линии и другие композиционные элементы. В результате вы должны потратить некоторое время на это. Можно даже сделать несколько пробных снимков.
Очевидно, что установление темы очень важно. Я не хочу его уменьшать. Но как только вы выходите за рамки начальных стадий фотографии, я не считаю, что отсутствие объекта портит многие снимки. Поэтому вы не потратите на это огромное количество времени.
Шаг 3. Сконцентрируйтесь на переднем плане!
Теперь мы прошли путь от задней части фотографии (фон) через середину (объект) и теперь находимся в передней части изображения. Именно на это я нахожу, что большинство фотографов не обращают внимания. В то же время я обнаружил, что часто именно это сдерживает их фотографии. Когда мои собственные фотографии терпят неудачу, это часто является причиной. Хороший передний план часто превращает снимок в композицию. Вы должны тратить больше половины своего времени, концентрируясь на нижней трети изображения.
Первый шаг — создать отличный передний план, потратив некоторое время на размышления об этом. Как только вы сделаете этот шаг, как вы на самом деле собираетесь это сделать? Очевидно, что есть много способов, но позвольте мне рассказать вам о нескольких вещах, которые могут вам помочь. Главное — избегать нормальной перспективы. Фотографировать стоя на нормальной высоте — это поцелуй смерти. Вы хотите быть в другой точке зрения. Очень часто лучший способ сделать передний план лучше — это спуститься к земле (часто прямо за чем-то), когда вы делаете снимок. Это заставит зрителя почувствовать, что он может войти в картину, и это добавит интереса к ней.
Иногда также помогает подняться выше обычной точки зрения. Это легче сказать, чем сделать. Не всегда есть более высокая точка обзора, и у нас не всегда будет под рукой стремянка. В крайнем случае прикрепите камеру к штативу или моноподу и держите ее высоко над головой. Сделайте снимок с дистанционным спуском затвора. Это довольно неточно, но это не позволит вам использовать обычную точку обзора.
Наконец, не позволяйте вашему переднему плану быть размытым. Если вы используете более широкую диафрагму, так что глубина резкости является проблемой, установите точку фокусировки ближе к себе. Эмпирическое правило состоит в том, чтобы установить точку фокусировки на 1/3 пути в изображение. Столкнувшись с выбором размытого фона или чего-то размытого на переднем плане, сделайте передний план четким.
Выполнение этого последнего шага значительно улучшит ваши фотографии и превратит вашу фотографию в настоящую композицию. Но это непросто. Если вы обнаружите, что боретесь с этим аспектом композиции, это нормально. Кроме того, это не то, что вы изучаете один раз, а затем все готово. Вы должны продолжать работать над этим.
Дополнительный шаг 4:напишите, затем подождите
Теперь ваша картина составлена. У вас есть хороший фон, определенная тема и даже хорошо продуманный передний план. Вы закончили? Может быть. Большую часть времени вы будете. Однако в других случаях можно получить дополнительный материал.
Многие фотографы мирового уровня добавляют к своим фотографиям что-то еще. Они составляют большую статичную картину в порядке, изложенном выше. У них есть экспозиция, которую они хотят. Состав точен. Все набрано. Затем они ждут.
И ждите.
И ждать, пока что-то не произойдет. Может быть, человек входит в кадр. Возможно, на ваш пейзажный снимок летят какие-то птицы. Кто знает. Но дело в том, что иногда вы получаете что-то особенное волшебное. Получить его можно только будучи готовым, с заранее заданным составом. Если вы попытаетесь подобрать композицию и экспозицию, снимая мимолетный момент, вы будете слишком медленны и упустите его.
Анри Картье-Брессон был известен этой техникой, и это заметно. Все его картины были очень хорошо организованы. Если вы знакомы с Картье-Брессоном, вы, вероятно, знаете его как человека «решающего момента», и это совершенно верно. Но, по словам Картье-Брессона, прежде чем вы сможете беспокоиться о решающих моментах, вы должны «выработать правильную геометрию». Под этим он имел в виду, что вы должны настроить фоновую композицию так, как хотите. Посмотрите на его фотографии, и вы увидите, что многие из них были бы интересными уличными снимками даже без человека или людей на них. Но он ждал. И он выстрелил. И он запечатлел решающий момент с уже настроенной идеальной композицией.
Поэтому, как только вы настроите свой выстрел так, как вы хотите, найдите время, чтобы посмотреть, может ли что-то произойти. Конечно, это лучше работает в городских условиях, где движутся люди и машины, а не в неподвижном пейзаже. И мы не можем сидеть на одном месте весь день. Честно говоря, у меня часто не хватает терпения для такого подхода, но это способ, с помощью которого мастера делают великолепные фотографии, идеально подобранные с помощью этого «счастливого» идеально подобранного по времени дополнительного элемента.
Композиция задом наперед
По сути, есть две идеи, которые, я надеюсь, вы почерпнете из этой статьи:
- Разделите фотографии на 3 части, работая сзади наперед.
- Большую часть времени уделяйте передней части.
Это не только моя собственная идея. Скорее, так работают многие великие фотографы. Этот метод заставляет вас тщательно настраивать фотографии. Это заставляет вас концентрироваться на тех частях, которые в противном случае вы могли бы упустить из виду. И он настраивает вашу композицию, чтобы вы были готовы, если на вашем пути появится дополнительный элемент.
Попробуйте, и я думаю, вы увидите немедленные преимущества. Но не забывайте продолжать работать над этим. Этот процесс не является естественным или интуитивным для большинства из нас.