Лучший совет по портретной фотографии от профессионалов

Как лучшие портретисты подходят к съемке и какое оборудование они используют? Мы попросили шесть известных фотографов поделиться своими лучшими секретами портретной фотографии.

Рори Льюис — портретная и портретная фотография

Рори четыре года подряд получал награду Портрет Британии. и является художником Национальной портретной галереи BAME. Он также проводит курсы и программы наставничества. См. www.rorylewis.studio и
@rorylewisofficial в Instagram.

Дэвид Морриси

Актер Дэвид Моррисси. Изображение:Рори Льюис

Британский институт киноискусства назвал Дэвида Моррисси одним из самых разносторонних английских актеров своего поколения. Он известен тщательной подготовкой и исследованием своих ролей. Возможно, вы недавно видели его в популярном драматическом сериале BBC «Шервуд». — объясняет Рори. «Я запечатлел портрет Давида для нового проекта под названием Selah, черпая вдохновение у художников старых мастеров, таких как Рембрандт, Караваджо, Тициан и Рибера. Я попытался мастерски воссоздать свет, атмосферу и тона классических портретных картин.

«Мне нравится называть это положением, в котором герой снимал, расположив объект боком, глядя через плечо. Я сижу немного ниже, поэтому Дэвид выглядит высоким и заметным».
Студийное освещение может показаться пугающим, если вы никогда не пробовали его раньше, но, как объясняет Рори, «это не так страшно, как думает большинство людей. На мой взгляд, все дело в том, чтобы все было просто. Большинство моих портретных сеансов похожи на этот, с использованием всего одного или двух источников света. Здесь я использовал две головки Profoto B10 с двумя софтбоксами Small Octa.

Один был сзади на 220 градусов вправо, а другой был впереди Дэвида, опять же вправо на 140 градусов. Я также использовал Manfrotto 1×1 Skylight Rapid слева, чтобы смягчить тени».
Дэвид был снят с выдержкой 1/100 с, f/7,1, ISO 100. «Я никогда не отклоняюсь ни от f/5,6, ни от 7,1. Я снимаю портреты на среднеформатную камеру Hasselblad X1D II 50C, — добавляет Рори. «Эти апертуры обеспечивают большую глубину и детализацию».

Портрет, использованный в рекламной кампании Кардиффского университета. Изображение:Рори Льюис

Главные советы Рори по портретной фотографии:

1. Находите привлекательные темы – «Ты ничто без убедительного предмета». Попробуйте создать тему или проект. Это может быть член семьи, которому есть что рассказать, или кто-то из вашего сообщества».
2. Вдохновляйтесь изобразительным искусством – «На мой стиль повлияла портретная живопись эпохи Возрождения и «светотень» – техника, в которой используются сильные тональные контрасты между светлым и темным для моделирования трехмерных форм».
3. Простота освещения – Как уже упоминалось, в большинстве моих портретных сидений используется только один или два источника света. Попробуйте самостоятельно выполнить эту простую установку:поместите одну головку вспышки с зонтом на просвет под углом 45° к модели на высоте около шести футов. Это создает сильный, жесткий, прямой свет сбоку и сверху. Я гарантирую, что это создаст яркие результаты».

Джейд Кешия Гордон — Портретная фотография моды и красоты

Джейд Кешиа Гордон — лондонский фотограф моды и красоты, снимавший для таких компаний, как Nike и Canon. . Ее работы публиковались в журналах, включая Forbes и Elle. . Посетите jkgphotography.co.uk

ОДЕЖДА WMNS

«Это было сделано во время фотосессии для модной кампании весенне-летней коллекции бренда одежды WMNS WEAR, — вспоминает Джейд. Темой кампании была «Эйфория».
Модель Лэй располагалась вплотную к белой стене в студии. Стена была освещена двумя светодиодными панелями RGB с регулируемым цветом, расположенными под углом 45 градусов по обе стороны от модели, которые были настроены на ярко-фиолетовый цвет. Затем на модель проецировался белый прожектор спереди и немного слева от модели.

Результатом этого было создание сильной, жесткой фиолетовой тени в белом круге на заднем плане. Джейд сделала этот снимок с помощью объектива EF 8-15mm f/4 L Fisheye на камеру Canon EOS R5 через адаптер RF и использовала выдержку 1/125 с при f/4 и ISO 320. Поскольку она снимала так близко к модели, это сделало размещение прожектора довольно сложным. «Нам нужно было, чтобы он был как можно ближе к передней части модели, но при этом моя тень не попадала в кадр».

Изображение:Джейд Кешия Гордон

Главные советы Джейд по портретной фотографии:

1. Поэкспериментируйте с прожекторами – Использование прожектора создало визуально яркое изображение, усиленное использованием цветных фоновых источников света, которые создавали цветную тень. «Такие прожекторы стоят дорого, но вы можете получить аналогичный эффект с цифровым проектором или слайд-проектором», — советует Джейд. «Они будут не такими яркими, но вы можете снимать с более высоким значением ISO, чтобы компенсировать это».
2. Попробуйте использовать широкоугольный объектив – «Некоторые люди думают, что портреты нужно снимать с короткими телеобъективами, но широкоугольные объективы очень распространены в фэшн-фотографии. Они отлично подходят, когда вы хотите подчеркнуть форму и стиль одежды. Я также снимал это с объективом 24–70 мм, но у него не было такого эффекта, как с объективом «рыбий глаз».
3. Креативное использование цвета – «Красочный фон действительно может сделать портрет «популярным», но вам нужно позаботиться о том, чтобы он дополнял тон кожи и одежду объекта, а не конфликтовал с ними. Используйте цветные стены или специальные цветные фоны, раскрасьте белую или серую стену, используя гели поверх светильников, или светодиодные RGB-подсветки разных цветов».

Сэм Нэш — Коммерческая портретная фотография

Сэм Нэш – лондонский фотограф-портретист, который начал снимать события, а затем перешел к коммерческой фотографии, снимая рекламные кампании для журналов, розничной торговли и стиля жизни. стреляет. Сейчас он занимается исключительно портретной и фэшн-фотографией, так как нашел в этом свою истинную страсть. www.samnashshots.com

Балерина

Балерина. Изображение:Сэм Нэш

«Этот снимок танцовщицы Кейт Бирн был сделан с помощью Rotolight AEOS 2 в крытой заброшенной шахте-студии, в которой было несколько этажей и съемочных площадок. Модель была аккуратно обрамлена кирпичиками, которые я подсветил оранжевым фильтром, выбранным из 2500 доступных цифровых фильтров.

«Иногда цвета выбираются чисто эстетически, чтобы соответствовать гардеробу, а также атмосфере съемки. I set up another AEOS 2, set to 40% power, inside the new Rotolight P90 parabolic soft dome placed six feet from Kate to give a beautiful key light on her. I used a Sony Alpha 1 camera with a 50mm F1.2 GM lens.’

Kesha

Kesha. Image:Sam Nash

‘Kesha appeared in James Bond’s most recent outing, No Time to Die. This shot was achieved using just one Rotolight NEO 3. It was shot outdoors, in an alley. ‘Using continuous LED lighting was essential, as this shot was taken in the evening. A perfectly lit shot controls the shadows in the portrait, making a shot like this more visually interesting and dynamic. The chosen location set the mood and the model’s pose was strategic – it could have been more mundane had the model looked directly into the camera. I used a Sony A1 camera with a 50mm F1.2 GM lens.’

Black dress

Black dress. Image:Sam Nash

‘This shot, of model Katia Valerievna, was achieved using one Rotolight NEO 3, positioned 45 degrees from the model, during London Fashion Week. ‘The NEO 3 was set at about 36% output. Time was of the essence, so I had to move quickly between shots as there were many people on location. By placing my model on the steps, it gave a 3D sense of depth to my subject, and it allowed the contrasting colours between the model’s dress and the environment to really pop and achieve a dusky, romantic feel to the image. ‘I used a Sony Alpha 1 camera with a 50mm F1.2 GM lens.’

Sam’s top portrait photography tips:

1. Choosing locations – ‘With outdoor shooting the choice of location is vital, but I rarely pre-plan as I find my creativity is heightened by exploring locations during a shoot. But do have a clear concept of the ambiance and general atmosphere that you want.’
2. Use LED lighting – ‘The source of light is key in creating a successful portrait image. It sets the tone and mood. For me, continuous LED lights make the most sense with modern cameras. My Rotolight NEO and AEOS lights are powerful and the 16.7 million colours allow me to light my subject in various unique ways.’
3. Compose carefully – ‘Perfecting your composition is the single most important skill in capturing the perfect portrait. Learn to master lines, depth, shapes, framing, and point of view; all help relay the message of the photograph. It is also what makes your image pop. Remove as many elements in a scene as you can to avoid clutter in picture. This keeps the shot simple so nothing distracts from your subject.’

Peter Searle – Portraits of influential people

Peter Searle makes portraits of some of the most influential people in British society:Prime Ministers, CEOs, opera stars and generals . He is London-based but shoots all over the world, and has work in the permanent collection of The National Portrait Gallery . Although Peter uses flash sometimes, here are his tips for working with available light. www.petersearle.com

Ncuti Gatwa

Ncuti Gatwa. Image:Peter Searle

‘This lift at the BFI, London, was the perfect location for this portrait shoot with actor Ncuti Gatwa because the red contrasted nicely with the daylight coming in through a glass entrance lobby which was supplemented by a huge backlit panel of strip lights. Fortuitously the setting is in keeping with his forthcoming role as the new Dr Who. ‘I shot Ncuti with a Fujifilm GFX 50S camera and 63mm lens. Settings were 1/100sec at f/2.8, ISO 160.’

Runyararo Mapfumo

Runyararo Mapfumo. Image:Peter Searle

‘Runyararo is the director of the hugely successful Netflix show, Sex Education. For this portrait I placed her in the shade under an overhang of concrete architecture. Soft light bounced off buildings behind my back. ‘I shot Runyaro with a Fujifilm GFX 50S camera and 45mm lens. Settings were 1/500sec at f/8, ISO 160.’

Prya Kansara

Prya Kansara. Image:Peter Searle

‘Prya’s TV credits includes Bridgerton and Polite Society. I photographed her at BFI, London. With the table at just the right distance from the large windows in the BFI, she is exposed perfectly, but so are the warm illumination of the bar lights. ‘I shot Prya with a Fujifilm GFX 50S camera and 45mm lens. The settings were 1/30sec (on a tripod) at f/2.8, ISO 320.

Peter’s top portrait photography tips:

1. Use indirect light – ‘Look for directional indirect daylight. Avoid direct sunlight. The light should preferably be at your back and hitting the subject approximately horizontally, or at least not a high angle, which creates shadows under the eyes. A good example of this kind of light is sunlight bouncing off a white wall. The wall becomes a giant soft box behind your back.’
2. Choose the background – ‘Find a background that has that kind of light falling on it and which most interests you or suits the subject. I personally like geometrical shapes and the texture of concrete but I also look out for warm tungsten-lit backgrounds to contrast with cooler daylight temperatures or vice versa.’
3. Balancing exposure – ‘Balance the exposure on the subject and on the background by moving the subject towards the oncoming light or away from it. For example, imagine a subject standing just inside a garage door; the further in you go with your subject, the brighter the back of the garage will be.’

Robert Huggins – Street portrait photography

Robert is a roving street portrait photographer living in north-east London. He focuses on impromptu street portraits , particularly around the East End. Robert’s images have been published widely and appear in several editions of Portrait of Britain and Portrait of Humanity . See Instagram @rafhuggins

Couple in Hackney

Couple in Hackney. Image:Robert Huggins

‘I asked this couple to move in to the light slightly, and thought this was an ideal background. You can’t move around people too much or they get bored, but I sometimes ask subjects to adjust their hands. I shot this on a Leica SL. There was minimal editing apart from a square crop, which I like for this kind of portrait.’

Couple in cafe

Couple in Cafe. Image:Robert Huggins

‘Most of my photos are of interesting-looking strangers or intriguing situations. The background and setting are crucial, and I work all this out before asking the person for a shot. This couple were embracing in a cafe as I passed, which caught my eye, so I asked them to recreate this for the shot. It turned out the guy had just declared his love for the first time!

My work is more about informal portraits of people rather than street candids, but I don’t want to have to re-arrange the shot at a later date. I like the spontaneity of the moment. I find people are generous with their time, but only for about three or four shots, and then they lose interest – so I have to work fast. I shot this on my Leica SL2 and a 35mm Summicron lens.’

Hackney market

Hackney Market. Image:Robert Huggins

‘I explained to this burka-clad lady that I really liked her eyes. I wanted to make sure that as a Muslim woman, she was okay with being photographed, and she also phoned her husband to check (sometimes very orthodox Muslim people are fine about being photographed, sometimes not). Then I asked her to move against this background, as it was a busy market with lots of distractions. There is often humour in my images, and I liked the rug she was holding – an interesting juxtapositon. The light was very bright that day so I had to do more editing than usual. Again, shot on the SL2 with 35mm lens.’

Robert’s top portrait photography tips:

1. Subject first – ‘Don’t get hung up on equipment or getting a technically perfect shot. My photography is much more about the subject, not the gear, but I like the idea of having a high- precision tool, which is why I use the Leica SL2. The Summicron 35mm lens is perfect for my work.’
2. Work fast – ‘I adjust the aperture, but otherwise am happy to shoot in automatic modes. I need to work fast and don’t have time to adjust lots of settings.’
3. Editing – ‘I keep editing to the minimum – one of the great things about the SL2 is it seems to make framing easier. As well as cropping, I might also push the colours and highlights and contrast etc in Lightroom.’
4. Suck it up – ‘You should get used to rejection if strangers refuse to be shot – don’t take it personally. It’s like asking people out when you are a teenager! I tell people about my Instagram page rather than giving them my card, as they can see what my work’s about.’

Iwona Podlasińska – Child portraits

Based in Kielce, Poland, Iwona specialises in child portraits and is an expert in colour grading . She’s in high demand, despite only starting out in 2013, and travels around the world teaching, as well as creating online tutorials. Her latest book, Dreamy Childhood Portraits , was published in 2021. See iwonapodlasinska.com and Instagram @iwonapodlasinska

Adam, 2017

Adam 2017. Image:Iwona Podlasińska

‘I asked my son Adam, who was just three then, to look at the cakes through the glass, which he only did for three seconds – enough for me to get the shots. The portrait was taken entirely in the natural ambient light of the bakery, with light also coming in from the case. At the time, I was shooting with the Sony A7, using an 85mm f/1.4. Editing involved removing a distracting price tag from the bottom left of the image and then just doing the usual tweaks in Lightroom to boost contrast etc.’

Adam on the bed

Adam on the Bed. Image:Iwona Podlasińska

‘Adam was seven when I took this portrait. I was preparing for a photo shoot and wanted to test some new ideas. So I brought an album for him to look at, and a desk lamp. I didn’t give him any instructions other than to lie down (Adam is very relaxed in front of the camera if he is comfortable). The lamp was not enough to light up Adam’s face, and the only window in the room was behind him on the right, so I added a small LED video light in front of him. I used a warm setting, around 3000K. The image was shot on a Sony A7 III with a 50mm f/1.4 lens. The Lightroom edits involved some exposure corrections and colour grading to emphasise the lovely colour harmony.’

Jan, Kraków Market

Jan, Krakow Market. Image:Iwona Podlasińska

This shows my older son Jan, who was four then, feeding pigeons on the square. Like most of my images of my kids, the shot wasn’t planned. As Jan fed the pigeons, it started to rain, and it was quite technically challenging because I was shooting with a manual 85mm f/1.4 lens on a Sony A7. Everything came through sharp, however. The light was entirely natural and I edited the image in Lightroom and Photoshop – I cropped the original image from the right and added a part of another image on the left to improve the composition (initially, the frame would end right behind the pigeon’s wings on the left). Then I also colour graded the image to get that orange-blue complementary harmony.’

Iwona’s top portrait photography tips:

1. The light comes first – ‘Look for attractive light first, and then think about how to get your subject in that light.’
2. Don’t force it with kids – ‘Never force children to pose. Let them play and be themselves – you will get better, more natural-looking poses this way, and the kids won’t hate you and your camera!’
3. Don’t rely on editing – ‘Pay attention to the background. Shallow depth of field can help with background distractions but if necessary, look for another location – Photoshop is still not great when it comes to blurring-out backgrounds in a convincing way.’

Get started with portrait photography here .

Need more portrait photography advice? See 13 quick portrait photography tips

How to take really beautiful fashion portraits

The best lenses for portrait photography