Основа для компоновки ваших изображений

В первой части этой серии статей рассказывалось о критической важности композиции и нехватке ресурсов, которые помогут вам научиться этому. Это также коснулось установления процесса — не всех правил и концепций, а процесса, — который вы должны пройти, приступая к созданию своих изображений. Именно на это мы и обратим внимание в этой статье.

Компоновка фотографий

Как на самом деле происходит компоновка фотографии?

Если вы только начинаете заниматься фотографией, возможно, вы понятия не имеете, чего и следовало ожидать. К сожалению, это одна из областей фотографии, где камера вам не поможет. Режима «автокомпозиция» нет. На самом деле вы компонуете свои картины — и, вероятно, иногда делаете это хорошо, — но у вас нет процесса или метода для этого. Вероятно, вы просто держите камеру и пытаетесь сделать что-то приятное в кадре.

Но давайте зададим вопрос фотографу среднего или даже продвинутого уровня. Как они составляют фото? Они, вероятно, скажут вам, что используют правило третей, чтобы настроить изображение, найти направляющие линии, использовать шаблоны или попытаться обрамить свой объект или использовать другие устройства, чтобы сделать фотографию интересной. И все это важно, и мы вернемся к этому (позже). Но что делать, если нет направляющих линий (или, по крайней мере, тех, которые вы хотите использовать в своем изображении)? Или если нет ничего, чтобы использовать, чтобы обрамить вашу картину? Или без шаблонов? И так далее.

Дело в том, что эти традиционные правила композиции — это все, что вы используете некоторыми времени. Я хочу дать вам то, что вы можете использовать каждый время. Итак, я хочу дать вам быстрый процесс создания ваших фотографий. Это даст вам базовую методологию для использования, когда вы на самом деле фотографируете. Процесс, с которого я предлагаю вам начать, прост. На самом деле он состоит всего из 4 шагов, а именно:

1. Упростить
2. Заказать
3. Баланс
4. Повторить

Или, если хотите, это трехэтапный процесс, который вы просто повторяете снова и снова.

Итак, в этой статье я опишу для вас этот процесс и пройдусь по каждому из шагов. Приступим.

1. Упрощение.

• Обзор: Кристаллизуйте идею того, что вы собираетесь фотографировать, и убедитесь, что вы сосредоточены на этом объекте.
• Когда это делать: Перед тем, как поднести камеру к лицу (но после того, как вы выбрали объект или хотя бы имеете представление о том, что хотите сфотографировать), а затем еще раз, когда вы смотрите в видоискатель или на ЖК-дисплей.

Мир — грязное место. Большая часть вашей работы как фотографа состоит в том, чтобы упростить ее часть, чтобы она была понятна зрителю.

В некотором смысле фотография — это процесс исключения. Даже если вы находитесь в красивом месте, простое надевание сверхширокоугольного объектива на камеру и фотографирование сцены перед вами редко, если вообще когда-либо, приведет к хорошему снимку. Скорее, ваша работа как фотографа состоит в том, чтобы изолировать часть того, что вы видите, и предложить ее вашему зрителю таким образом, чтобы это имело смысл. Вы начинаете с трехмерной беспорядочной сцены перед вами и пытаетесь использовать ее для создания приятного двухмерного объекта.

Этот процесс обязательно включает упрощение того, что вы видите перед собой. Упрощение не означает фотографирование одной единственной вещи. Это не означает, что на вашем изображении не может быть более одной вещи, главное, чтобы они сочетались друг с другом (о чем мы поговорим позже). Скорее, вам нужно сосредоточиться на одной единой мысли, идее или послании на вашем изображении. Если это звучит расплывчато и расплывчато, это не обязательно так. Все, что вам нужно сделать, это спросить себя, прежде чем сделать этот снимок:«Что это за изображение?» Если объекты в видоискателе поддерживают эту концепцию, они могут остаться. В противном случае удалите их, изменив фокусное расстояние или положение.

Вы часто слышите, как фотографы говорят вам «приблизиться» к объекту съемки. Это результат того, о чем я здесь говорю. Они говорят вам упростить вашу картину и сосредоточиться на объекте.

Это обязательно связано с процессом выбора темы. Имейте в виду, что обычно реальным предметом вашей фотографии будет не вещь, а идея или чувство. Скорее всего, это не человек, а эмоция. Это не должно быть сложно. Это может быть так же просто, как «наслаждаться нашим отпуском» или «красивый закат». Процесс упрощения заставляет вас задуматься о том, в чем на самом деле заключается идея вашей фотографии, а затем изолировать ее.

Иногда мы не знаем, что является предметом нашей фотографии, когда подносим камеру к лицу. Очень часто я просто думаю:«Это красивое место, и я хочу его сфотографировать». Это все, о чем я думаю, когда подношу камеру к глазу. Но если вы просто сфотографируете живописный вид, у вас получится снимок самого себя. Это может быть хороший снимок, но это все равно снимок. Этот шаг заставит вас уделить время и определить тему или тему вашей фотографии.

В конце концов, этот этап процесса просто означает выбор темы, а затем ее упрощение. Все, что поддерживает идею, остается на картинке. Все, что не так, исключено.

После того как вы это сделаете, вы можете упорядочить элементы внутри фрейма.

2. Заказать

• Обзор: Это сердце композиции вашего изображения, где вы учитываете перспективу и расположение, чтобы определить, как элементы расположены на вашей фотографии.
• Когда это делать: После того, как вы смотрите в камеру.

После того, как вы определили тему и упростили все до предела, пришло время определить, как объекты расположены на вашем изображении.

Конечно, фотографы на открытом воздухе часто берут мир таким, каким мы его видим. Но вы будете удивлены, как много у нас возможностей менять порядок вещей, перемещаясь и используя масштабирование. Сделайте это, двигаясь, когда вы рассматриваете свою фотографию. Перемещайте камеру, увеличивайте и уменьшайте масштаб, переставляйте ноги или поднимайтесь выше или ниже.

Пока вы читаете это, может показаться, что вы должны стоять с камерой у лица полторы минуты, созерцая эти вещи. Но это не намерение (или реальность). Каждый из трех пунктов ниже следует рассмотреть на мгновение, а затем двигаться дальше. Возможно, когда вы только начинаете, вы можете потратить немного времени на каждый из них, но со временем они настолько укоренятся, что вы даже не будете знать, что рассматриваете их как часть настройки вашей картины.

Перспектива

Первый способ управлять порядком вещей на фотографии – это учитывать перспективу. Это повлияет на то, как зритель увидит ваш объект. Например, вы, возможно, уже знакомы с тем фактом, что при стрельбе по объекту он кажется более слабым и уязвимым, а при наведении на объект — более внушительным и мощным.

Перспектива также влияет на то, как расположены объекты на изображении. Низкий уровень подчеркнет передний план изображения. Это также заставит что-то на расстоянии казаться меньше. В случае пейзажного снимка опускание также создаст ощущение, что зритель может войти в кадр. И наоборот, съемка сверху сделает передний план и фон более равными по весу.

Подумайте о перспективе как о расположении объектов на изображении "вверх и вниз". Здесь вы решаете, хотите ли вы быть ниже или выше вашего объекта. Здесь вы также решаете, насколько высоко или низко вы хотите быть от земли. Поднесите камеру к глазу и посмотрите, как все изменится, когда вы это сделаете.

Сжатие

Затем, пока вы настраиваете изображение, найдите минутку, чтобы рассмотреть концепцию сжатия. Сжатие — это эффект приближения объектов друг к другу за счет использования более длинных фокусных расстояний. Обратным является то, что объекты выглядят дальше друг от друга при более коротких фокусных расстояниях. Дело в том, что даже если вы пытаетесь уравнять вес вещей, изображение, на котором вы стоите близко к объекту и уменьшаете масштаб, принципиально отличается от изображения, на котором вы стоите далеко от чего-либо и увеличиваете масштаб.

В целях фотографии вы делаете объекты более компактными, а сцену — более тесной, когда объекты расположены близко друг к другу. Так что увеличьте масштаб, чтобы придать вещам смысл. Или, если вы пытаетесь установить удаленность или изоляцию объекта, подойдите ближе и уменьшите масштаб.

Размещение

Наконец, вы рассмотрите размещение объектов на картинке. Довольно часто в игру вступает правило третей. На самом деле этот шаг может быть не чем иным, как применение правила третей.

Я действительно рекомендую, когда вы начинаете, вы используете правило третей, чтобы упорядочить изображение практически в каждом случае. Используйте его вертикально и горизонтально. Это должно быть основой того, как вещи упорядочены на ваших фотографиях. Он не обязательно должен быть прямо на линии, просто близко.

Я уже писал о правиле третей, поэтому, чтобы не останавливаться на нем снова, вот ссылка на эту статью. Позвольте правилу третей определять размещение объектов в линиях на ваших изображениях.

3. Баланс

• Обзор: Потратьте секунду, чтобы убедиться, что изображение сбалансировано.
• Когда это делать: Непосредственно перед нажатием кнопки спуска затвора

Последнее, что вам нужно сделать перед нажатием кнопки спуска затвора, — это убедиться, что изображение сбалансировано.

Объекты на фотографиях сохраняют ощущение веса. Хотя иногда вы можете намеренно вывести фотографию из равновесия, почти всегда вам нужно поддерживать ощущение баланса в изображении. Итак, последнее, о чем вы должны подумать, прежде чем делать снимок, это сбалансированность. Но что значит «сбалансированный»?

Баланс не обязательно означает симметрию. Симметрия, также называемая «формальным балансом», означает, что все в вашем кадре уравновешено абсолютно одинаково. Симметрия может быть полезной техникой для достижения баланса в некоторых случаях, но это определенно не единственный способ, и на самом деле его следует использовать с осторожностью. Симметрия обычно используется при фотографировании искусственных объектов. Природа обычно не поддерживает идею симметрии, и вам придется использовать другие средства.

Баланс также не означает центрирование объекта. На самом деле, это почти всегда плохая идея. Пробеги, противоречащие Правилу третей, изложенному выше. Поэтому, если у вас нет для этого веских причин, избегайте прямого центрирования объекта.

Теперь, когда мы поговорили о том, чего не следует делать, что вам следует делать? Когда вы ищете баланс на своих фотографиях, вы должны использовать концепцию, называемую «неформальным балансом». Это процесс, при котором объекты на вашем изображении компенсируют друг друга, даже если они не имеют одинаковой формы или размера. Вы будете часто использовать неформальный баланс в своих фотографиях.

Чтобы понять неформальный баланс, все, что вам нужно знать, это то, что разум подсознательно смотрит на центр изображения как на своего рода точку опоры (центр балансира). Объекты одинакового размера будут сбалансированы, если они будут равноудалены от центра кадра. Кроме того, меньшие объекты могут фактически балансировать с более крупными объектами, если меньший объект находится дальше от центра изображения.

Концепция неформального баланса проявляется и в других отношениях. Например, подразумеваемые линии могут создать ощущение баланса. Хорошим конкретным примером этого является то, что человек, просматривающий в картинка выглядит сбалансированной. Это означает, что если человек находится с левой стороны кадра, но смотрит вправо (в кадр), подразумеваемая линия создает баланс. Если человек находится с левой стороны кадра, но смотрит влево (вне кадра), изображение выглядит несбалансированным.

Поэтому сделайте последний такт перед нажатием кнопки спуска затвора, чтобы убедиться, что изображение сбалансировано. Когда это произойдет, нажмите кнопку спуска затвора.

 4. Повторить

• Обзор: Возможно, самый важный шаг — повторить процесс, даже если вы думаете, что у вас все получилось с первого раза.
• Когда это делать: После того, как вы сделали снимок.

Когда вы закончите описанный выше процесс, сделайте снимок. А когда вы закончите фотографировать — а это важно — сделайте это снова. Перекомпонуйте снимок, пройдя тот же процесс, который вы только что использовали, и сделайте его еще раз.

Часто вы делаете одно и то же. Это нормально. Это игра миллиметров. Небольшие различия могут сильно повлиять на ваши фотографии.

В других случаях вы будете делать что-то другое. Это тоже нормально. Другая точка зрения может быть лучше.

Этот процесс невозможно переоценить. Многие фотографы называют это «обработкой сцены». Они делают снимки с самых разных ракурсов и ракурсов, пытаясь получить наилучший снимок.

Если вы используете штатив, вы можете снять камеру со штатива, пока пробуете разные ракурсы и перспективы. Просто ходите и экспериментируйте. Если вы найдете конкретную композицию, которая вам нравится, поставьте камеру обратно на штатив и сделайте снимок как следует. Кроме того, в условиях низкой освещенности снимайте с очень высокими значениями ISO, чтобы сократить выдержку. Поскольку на данном этапе вы просто экспериментируете и, вероятно, даже не сохраните эти картинки, шум не будет иметь значения. Когда вы снова поставите камеру на штатив, уменьшите уровни ISO до более низких уровней и уменьшите скорость затвора.

Однажды я прочитал об этом процессе кое-что, что навсегда запомнилось мне. Это открытие фотографа Дэвида Херда, описанное в его книге Как стать фотографом. . В какой-то момент Херд присоединился к ведущему фотоагентству под названием Magnum и после присоединения получил доступ к контактным листам других фотографов в агентстве. Просматривая их, он обнаружил, что все фотографы работали совершенно одинаково. Я перефразирую, но вроде бы они в основном бродили с выстрелом сюда и выстрелом туда, но как только они наткнулись на место, которое хотели расстрелять, то расстреляли его со всех мыслимых ракурсов. Они «проработали сцену», как указано выше, и сделали это усердно. .

Заключение

Итак, у вас есть процесс компоновки ваших фотографий:упрощение, порядок, баланс. А потом повторить. Кое-что из этого может быть уже интуитивно понятным для вас. Если это так, отлично, продолжайте использовать эти инстинкты. Но если нет, вы можете использовать этот процесс, чтобы убрать тайну из композиции. Со временем это укоренится, и вам больше не придется сознательно думать об этих концепциях.

Помните, что удовольствие от композиции не заканчивается, когда вы закончите съемку. Конечно, вы должны попытаться создать правильную композицию прямо в камере, но когда вы вернетесь к своему компьютеру, вы сможете подойти к этому более взвешенно, чем во время съемки. Когда вы снимаете, у вас часто возникает множество мыслей, и у вас очень мало времени для принятия решений. За компьютером у вас есть столько времени, сколько вы хотите. Потратьте это время и немного приведите себя в порядок.

Наконец, не позволяйте этому процессу замедлять или мешать вам. Иногда все происходит быстро, когда вы выходите со своей камерой. Не позволяйте этим шагам запугать вас или заставить промахнуться. Делайте все возможное в то время, которое у вас есть. Вы также можете подумать об этих вещах и немного подчистить их, когда садитесь с фотографиями за компьютер.