Найдите креативность в фотографии:соедините точки
или Использование практичности для творчества
Хотите стать более креативным? Я думаю, что мы все делаем. Но как это сделать? Сосредоточившись на самом творчестве? Я действительно так не думаю. На самом деле, я не думаю, что можно действительно научить творчеству.
Но в то же время я не думаю, что творчество — это то, с чем либо рождаются, либо нет. Определенно может быть изученным. Но вы не научитесь быть креативным, пытаясь быть более креативным. Сначала это может показаться странным, но это правда. Вы не станете более креативными, изучая само творчество; скорее вы становитесь более креативными, узнавая больше о практических аспектах фотографии . Творчество возможно только в том случае, если вы освоили азы фотографии. В частности, это происходит от того, что вы соединяете эти различные гайки и болты фотографии новыми и интересными способами. Чем больше вы знаете, тем более креативным вы будете казаться.
Креативность в фотографии как «установление связей»
Лучшее описание творчества, которое я когда-либо слышал, описывает его просто как «установление связей новыми способами». Вы просто берете существующие концепции и соединяете их так, как это не делают другие. Вы устанавливаете связи между вещами, между элементами, между концепциями и можете использовать все эти элементы для создания новых и уникальных точек зрения. В нашем случае те вещи, которые мы пытаемся создать, — это фотографии. Те концепции, которые вы будете использовать для создания связей, могут быть правилами композиции, методами фокусировки или методами постобработки. Для наших целей думайте обо всех этих методах как о точках. .
Если у вас есть только несколько точек, у вас не так много возможностей для творчества. Независимо от того, как вы перемещаете или переставляете точки, существует ограниченное количество способов их соединения.
Если у вас есть еще несколько точек, доступных для вас, и вы будете соединять их вместе новыми и интересными способами. Вы будете делать это разными способами в зависимости от предмета и сцены, с которой вы сталкиваетесь. Другими словами, вы будете устанавливать связи между точками. Чем больше у вас точек, тем больше связей вы можете создать.
Использование аналогии с точками в фотографии
Теперь давайте возьмем эту концепцию и применим ее к реальной фотографии. Вот как это может работать. Давайте остановимся на том, что вы только начинаете заниматься фотографией и снимаете прибрежную сцену на закате. Если вы новичок в фотографии, вы очень мало знаете о технике фотографии. Вы не будете знать достаточно, чтобы даже попробовать разные вещи. Вы не будете знать, что возможно. В результате вы, вероятно, держите камеру на уровне глаз, помещаете линию горизонта в середину изображения и автоматически экспонируете это изображение. Вот и все.
В этом сценарии у вас недостаточно точек для соединения, чтобы сделать интересную картинку. Креативность, мягко говоря, ограничена.
Даже если мы добавим несколько точек, вам будет не с чем работать. Допустим, вы знаете о правиле третей и достаточно знаете об экспозиции, чтобы недоэкспонировать закат, чтобы выделить цвета. Это хорошо, и может привести к действительно хорошей картине. Но ваши возможности ограничены. У вас есть только несколько точек, и как только вы выйдете за рамки очевидного, вы застрянете.
Но теперь давайте начнем добавлять больше точек в уравнение. Давайте начнем с правила третей как одной из наших точек, о которой мы только что упомянули выше. Вы можете работать с этим, подчеркивая больше небо или передний план, как считаете нужным. Допустим, вы также знаете немного больше о композиции, поэтому вы знакомы с важностью элементов переднего плана. В результате вы начинаете искать что-то, что можно использовать. Вы также начинаете искать ведущие линии и формы для использования. Вы также знаете о влиянии размера апертуры на солнце и его лучи, поэтому вы можете использовать меньшую апертуру, чтобы добавить эффект звездообразования (или нет) или создать другую глубину резкости. После этого вы можете использовать компенсацию экспозиции, чтобы недоэкспонировать фотографию и добавить настроения. Вы можете использовать свои знания о скорости затвора, чтобы замедлить ее и размыть воду. Или вы можете даже добавить фильтр нейтральной плотности, чтобы сделать это дальше. Вы также можете добавить градуированный фильтр нейтральной плотности, чтобы выровнять экспозицию. Или сделайте склейку фотографий, чтобы потом их можно было смешать.
Или вы можете не делать ничего из этого. Это не имеет значения. Дело в том, что если вы не знаете об этих вещах, вы никогда не сделаете их. Если вы делаете знать о них, то у вас есть варианты. У вас есть точки. Вы можете работать с этими точками, чтобы нарисовать свои собственные связи. Теперь вы в деле. Вы можете проявить творческий подход, рисуя связи.
Использование практичности для творчества
Дело в том, что вы можете проявить больше творчества, изучая практические аспекты фотографии. Вам не нужно отправляться в какой-то мистический поиск более глубокой оценки и новых способов видения (хотя вы можете сделать это, если хотите). Те из нас, кто не считает себя особенно творческими людьми, могут сделать себя творческими, просто продолжая учиться и работать над этим. Вы можете научиться творчеству — или, по крайней мере, основам повышения креативности — продолжая изучать практические вопросы.
Вы услышите, как люди говорят о том, как выйти за рамки основ фотографии, чтобы добраться до «души фотографии» или чего-то в этом роде. То, что я говорю здесь, не совсем противоречит этому. Вы должны быть в постоянном поиске, чтобы улучшить свою фотографию и попытаться вывести ее в более глубокие и творческие области. Но вы не добьетесь этого, сделав себя тем, кем вы не являетесь. Не позволяйте никому заставлять вас чувствовать себя хуже, когда вы сосредоточены на практических аспектах фотографии. Это вполне реальный путь к творчеству.
Хотя это не имеет ничего общего с фотографией, мне вспоминается шоу под названием «Кухонные кошмары Рамзи». В этом сериале Гордон Рамзи идет в бедствующие рестораны и помогает им изменить ситуацию. Он неизменно урезает меню, все упрощает и возвращается к основам. Эти повара всегда накручивали себя, пытаясь создать кулинарные шедевры из тысячи разных ингредиентов. Вместо того, чтобы использовать кучу разных специй для создания аромата, Рамзи всегда сосредотачивается на том, чтобы получить лучшие местные ингредиенты и превратить их в простые классические блюда. Он уводит их от претенциозного творчества к сосредоточению внимания на практических аспектах приготовления пищи и управления рестораном. Каждый раз.
И это то, чего я хочу для тебя. Вместо того, чтобы пытаться форсировать творчество, сосредоточьтесь на основах. Овладейте техникой фотографии. Таким образом, вы можете воспользоваться собственной интуицией и применить все это по-своему. Вам не придется пробовать быть креативным – ничего не поделаешь.